奢侈品行业正身处突破极限的转折点,不再进化,而在突变。
法国高级时装屋Dior昨日正式宣布Jonathan Anderson将担任女装创意总监,确认了在市场上流传长达6个月的传闻。此举意味着Jonathan Anderson成为Dior成立79年以来,继创始人Christian Dior之后第一位同时执掌男装和女装系列的创意总监。
很快市场上讨论的焦点也因此集中在Jonathan Anderson接下来史无前例的工作量上。
据统计,Jonathan Anderson未来每年需要发布至少18个系列。他需要负责每年Dior的10个系列,包括4个女装和4个男装系列,以及2个高定系列。他的个人品牌JW Anderson每年则发布6个正式系列,JW Anderson与优衣库每年还常规发布2个系列。
这意味着Jonathan Anderson即将成为继Karl Lagerfeld之后最高产的奢侈品牌创意总监。
传奇设计师老佛爷Karl Lagerfeld在巅峰时期同时掌管三个品牌的设计工作,Chanel每年有约8到10个系列,Fendi每年4到6个系列,Karl Lagerfeld个人同名品牌则约2到4个系列。每年发布的系列数量约为18到20个,工作量略超过Jonathan Anderson的18个系列。
Karl Lagerfeld以热爱工作著称,他在Chanel担任创意总监到生命最后一刻,他曾说设计于他就是呼吸一样。没人会被要求呼吸,它自然发生。“我为什么要停止工作?一旦停下,我就会死,一切也就结束了。”
Karl Lagerfeld 2019年2月去世时,Chanel的体量已经过百亿美元,该品牌在2018年首次开始公布财报,年销售收入达111.2亿美元。至今为止,像Karl Lagerfeld这样同时执掌一个百亿美元头部时装屋、一个20亿美元以上的一线奢侈品牌,以及一个独立个人品牌的创意总监,在时尚行业还从未出现。
Jonathan Anderson即将接手的是一个年收入约90亿欧元的Dior,虽然仍然不及Karl Lagerfeld肩上的担子,但对于此前他领衔的Loewe已经是一次巨大飞跃,后者年收入约10亿欧元。
从操盘10亿到90亿欧元,无论是Jonathan 还是Dior,都是一次巨大的冒险。
事实上,单独执掌一个百亿奢侈品牌就已经十分吃力。
Alessandro Michele在担任Gucci创意总监,同时负责男女装系列的七年时间中,曾表示这种节奏极度消耗,并在一定程度上影响了设计师的创造力和个人生活。他还深度参与了Gucci美妆和香水系列的开发。他一度尝试整合男女装,并宣布减少秀场频率,但在Alessandro Michele的大部分任期内,他仍持续维持着高强度的发布节奏。
时尚发展太快正在扼杀创意,品牌让设计师们将创意想法迅速提炼集合成新鲜且便于商业化的时装系列成品,对于有个性的明星设计师来说,将越来越产生厌倦。
Raf Simons在离开Dior时坦承,每年六个系列的发布着实让他喘不过气,在如此密集的发布日程下他几乎丧失真正的“创作”时间。
因此,市场对于Jonathan Anderson工作压力过高的担忧不是没有根据。
据纽约时报报道,Jonathan Anderson此前已经随身携带三部手机,分别标注JWA、Loewe和私人,全年往返于伦敦、巴黎和马德里的Loewe工厂。另据消息人士,Jonathan Anderson此前对于JW Anderson的事务已经处于相对放手的状态,较少出现在伦敦工作室中。
要以高效高质地完成两个品牌的艰巨任务,对创意总监的组织能力提出了极高要求。特别是在Dior当前业绩低迷,正处于寻求翻身的转折点上,仅仅完成还远远不足够,Jonathan Anderson需要的是用交出令市场极度惊喜的作品,才能够实质性地扭转消费者对Dior的认知,说服品牌流失的消费者重返该时装屋。
Kim Jones作为Dior男装的前任创意总监,曾是那个被认为有潜力成为本时代最高产创意总监的明星,他曾表示他钦佩Karl Lagerfeld的工作方式。Kim Jones巅峰时期每年需主导约9到10个系列,包括Dior男装、Fendi女装和高定,同时跨品牌和跨品类,同时还有大量个人名义的合作胶囊系列。
不同于Hedi Slimane等对商业表现出抵触的创意总监,Kim Jones此前曾被认为是更加识时务。Kim Jones非常清楚即使是最成功的创意人,其地位也不稳固,受雇于品牌,且服务客户为使命。
要想在高压环境下免于崩溃,并同时实现高质量的创意和商业产出,就需要重新定义创意总监的角色,以及创意的生产方式。
在Dior男装,Kim Jones给出了第一阶段的解决方案,即通过每一季的艺术家和时装设计师合作,将具体的创意生产任务从自己手上解放出去,这不仅意味着品牌团队的更多集体创作,还意味着品牌将更多的创作权交给具有不同视角的创意人才。
这些合作伙伴不仅带来必要的话题度和新鲜感,还在事实上分担了Kim Jones的创意工作,不失为Kim Jones作为管理者的机智所在。
随着Kim Jones在2020年接任Fendi,工作量飞增,他继续迭代工作方式,拿出了第二阶段的解决方案。2020年6月,Kim Jones Studio以私人有限公司的形式正式在伦敦成立。
根据业内人士透露,尽管Kim Jones一直拥有个人工作室,但是如今Kim Jones以个人公司的形式与Dior和Fendi签约,区别于创意总监受雇于品牌的In-house形式,Kim Jones Studio更像是品牌第三方伙伴,同时为两个品牌和其它Kim Jones的个人项目服务。
Kim Jones的得力助手Lucy Beeden担任Kim Jones Studio的设计总监,她进入Kim Jones团队已近18年。包括Lucy Beeden在内,与Kim Jones多年合作的团队成员均受雇于Kim Jones Studio,他无论去哪里都带着自己的核心团队。
如此,Kim Jones已经是产能和曝光度最高的创意总监之一,他几乎不在媒体面前抱怨工作量大,也更倾向于展现自己游刃有余的工作状态。
但比起未来Jonathan Anderson可能要主导的18个系列,Kim Jones的工作量仍少去接近一半。虽然Kim Jones为高产搭建了合理的组织架构,他最终没能实现第二个目标,即持续提供惊喜,保证业绩。他在Fendi女装的表现并不被广泛认可,而Dior的业绩也从其上任时的迅猛势头降温,最终这名创意总监从巅峰坠落的速度也令人惊讶。
对于一切靠结果说话的残酷商业世界,Jonathan Anderson作为多年来沉浸其中的创意总监,必然心中有数,但是能否在一个全新的盘子下迅速找到工作节奏仍是一个挑战。
需要强调的是,当人们讨论Jonathan Anderson能否胜任Dior时,不是他一个人做10个系列,是他的团队需要做10个系列。而团队能够交付成果,与他如何搭建团队,以及他的个人团队和Dior本身的团队如何融合有关。
在人们热衷于讨论创意总监的个人能力时,很多时候往往轻视了团队建设的问题。
Karl Lagerfeld之所以能够每一个造型都亲自手绘设计,以速写和指令驱动团队,这是因为他背后拥有为Chanel供职数十年,甚至像他一样终身供职的庞大团队执行。Kim Jones则培养了一个可以为其所用的核心精英团队,在Lucy Beeden的统筹下高效推进多个项目。
很多创意总监的得力助手也获得了行业的认可和关注。Karl Lagerfeld的助手Virginie Viard后来接任Chanel创意总监职位,截至去年离任共任职了25年。Raf Simons的左膀右臂Pieter Mulier和Matthieu Blazy,二者随后担任Alaia和Chanel的创意总监。
不过,业内对Jonathan Anderson的得力助手似乎知之甚少,他将哪些得力下属带向了Dior目前更无从得知。
一些才华较为出众的设计师都离开了Jonathan Anderson,包括曾经在Loewe担任男装设计总监的Bruno Sialelli后来去Lanvin担任创意总监,随后前往Phoebe Philo的个人品牌。2024年前往Moschino担任创意总监的Adrian Appiolaza也曾担任Loewe女装成衣设计总监,在Loewe供职长达十年时间。
上述两名设计师很少被称为Jonathan Anderson的左膀右臂。根据领英资料,目前担任JW Anderson设计总监的是名为Verity Germer的针织设计师,她在该品牌任职不到3年。
从某种程度上,Jonathan Anderson的明星光环盖过了他背后的团队,而不同于热衷于培植核心幕僚的部分创意总监,Jonathan Anderson似乎也更习惯于亲力亲为,独自掌舵。在JW Anderson和Loewe的设计中,他亲自参与构思廓形、材质组合和文化语境的构建,更偏向实验性设计师角色。
这也与他接下来最大的竞争对手产生了对比。
即将发布Chanel首秀的Matthieu Blazy,在上任后的第一件事便是为自己招兵买马。据消息人士他从Maison Margiela找来了英国资深设计师Andrew Heather,他将从6月入职并加入Chanel的高级定制工作室。Andrew Heather曾经在Givenchy为Alexander McQueen和Riccardo Tisci工作,此后供职于Celine和Chloe,之后加入Maison Margiela为John Galliano的高定系列Arisanal担任设计总监。
此外,Matthieu Blazy据称也有可能将在Bottega Veneta负责品牌力拓展的Michael Giugliano带入Chanel。他此前曾在Burberry担任品牌和影响力全球副总裁,Calvin Klein传播副总裁等,主要负责名人合作和品牌影响力建设。
两人都来自Matthieu Blazy此前供职的品牌。尽管Chanel拥有庞大的创意团队和丰富的可调用资源,但是在今年10月的首秀之前,身为全品牌艺术总监的Matthieu Blazy要快速开展工作,通过人脉网络挖掘自己信任的人才组建自己的核心团队,显然是这个年轻创意总监在这个如今200亿美元规模的庞大时装屋立足的首要任务。
不过,这并不意味着Jonathan Anderson不擅长团队合作,恰恰相反,他被认为是当代最具组织能力的创意总监。
他似乎更擅长调动品牌之外的资源,包括与视觉团队M/M (Paris)、摄影师Steven Meisel、Jamie Hawkesworth、造型师Benjamin Bruno、选角导演Ashley Brokaw等人建立的长期合作关系。
自他上任Loewe以来,他所做的一切也体现出了鲜明的大局观,也是Jonathan Anderson带来了创意总监角色在行业的一系列迭代。
正如《从策展人Jonathan Anderson,到奢侈品巨头的存在危机》一文所解释,在Loewe的第一阶段,他把品牌救世主的角色引入了创意总监,不只是像Tom Ford时期的创意总监那样靠非凡时装风格来拯救奢侈品牌,而是通过包含了品牌视觉形象、出版物媒介等多层次的更新,实现品牌重塑。
第二阶段,Jonathan Anderson带领的Loewe在奢侈品牌原有的组织架构上增设基金会工艺奖,为品牌创造性地开拓了工艺叙事,以工艺之名联通了Loewe的历史与当下。这意味着他不只是创意的总监,还跳出设计师的既定舒适区,与工匠、艺术家、专家、美术馆、文化机构等建立联系。
第三阶段,在去年在上海完成Loewe首场大展后,Jonathan Anderson真实地呈现向策展人的蜕变,成为里程碑式的品牌建设者,而不是可替换的创意插件,最终功成身退。
在确认离职时,Jonathan Anderson在个人社交媒体令人意外地表示,他最引以为豪的成就实际上是创立了Loewe The Craft Prize罗意威基金会工艺奖,它创造了一个支持即将消失的工艺品、年轻工匠、工艺大师和新创意的平台。
可见,Jonathan Anderson的主要成就远超出产品和风格的创造,而体现在他团结了行业内外的资源,确保他们能够一致地展现出自己为Loewe规划的创意愿景上。
The Cut时装评论人Cathy Horyn曾表示,Jonathan Anderson天生拥有出色的品味和极强的组织能力,这对大品牌来说非常重要。现在已经没有像Cristobal Balenciaga和Azzedine Alaïa那样的创造者了,毕竟他们实在太特别了,但Jonathan Anderson拥有卓越的组织与策划能力,而他的野心,也是他成功的重要因素之一。
这种组织能力对于Jonathan Anderson驾驭90亿欧元的Dior必不可少。但更重要的是,他究竟会带来怎样的核心观点。
他为Loewe打造的工艺叙事观点只会继续留在Loewe,Dior则是一张需要擦掉重写的稿纸。这纸上既有Maria Grazia Chiuri写下的女性主义,也有Kim Jones的街头潮流叙事。这两个曾经与市场完成清晰沟通的观点既是资产,也是负担。新风格变化过快或缺乏清晰叙事,容易导致消费者认知混乱。
要将男女装的核心观点统一起来是第一关,接下来在于如何让核心观点通过团队执行下去。
他将要合作的高级定制工坊将是一个与Maria Grazia Chiuri磨合训练了9年的团队,是一群讲述时装工艺语言的工匠。而Jonathan Anderson作为一个公认的概念型创意总监,能否在做衣服这件事上跟这群时装工匠完成沟通,能否驾驭高定时装屋的复杂工艺与艺术性,将是业界最为担心的事情。这也是另一个不讲法语的概念型创意总监Raf Simons曾经在Dior遇到的挑战。
最后则是通过爆款产品实现成功的商业转化,这才是“高产”的另一层意思,不只是一年发布18个系列,而是让这18个系列都好卖。
即使是离职时备受诟病的Maria Grazia Chiuri和Virginie Viard,二者在皮具爆款上实际上都拥有非常扎实的建树,是Jonathan Anderson和Matthieu Blazy都并非可以轻易超越的里程碑。Jonathan Anderson需要在Dior尽快打造第二个Puzzle手袋式成功,这是毋庸置疑的任务。
在Jonathan Anderson史无前例的巨任下,这个高级时装屋会将行业带向两个极端结果,要么崩溃,要么重生。
