当创意总监Demna的母亲Ella为Balenciaga夏季24系列时装秀开场时，人们还没有认出她的真实身份。

　　然而在The Cut资深时装评论人Cathy Horyn穿着解构西装走上T台，ASVOF电影节创始人Diane Pernet顶着一头标志性盘发闲庭信步，此次时装秀的模特选角策略已经逐渐清晰。

　　人们还辨认出安特卫普时装学院教授Yvonne Dekock、巴黎时尚博物馆策展人Miren Arzalluz等熟悉面孔。Balenciaga首席创意官Martina Tiefenthaler和全球公关总监Robin Meason亲自上阵。Demna固定启用的中国模特陈卓、超模刘雯和中国明星刘昊然也出现在T台。

　　Demna时装秀一贯的音乐负责人BFRND穿一袭婚纱为系列闭幕。

　　这是一场表达个人情感的发布秀，Balenciaga如此定义。在这座铺满红色天鹅绒幕布的如剧院般的秀场内，Demna似乎为自己举办了一场鸣谢大会。朋友、家人和同事是这场秀的主角。根据秀场声明，这场秀不仅呈现了Demna的个人世界，秀上每个人的身份还展现了他所代表的多元文化，一切都与他本人有着深刻的情感共鸣。

　　不难理解，Demna希望有人替它说话。而当一个人陷入被动处境时，能为你说话的永远是交往最深的人。

　　若继续深挖，我们还看到模特清单上诸如专门研究Balenciaga的时装历史学家Miren，开云集团Luxe Prospective总监Lionel Vermeil等名字。化妆师、视觉艺术家、职业足球运动员，企业家，甚至宇航员，一共88个造型，每一个模特都在时尚行业链条和更广阔世界的各个环节扮演角色。

　　但这绝不仅仅是去年公关危机后，业内人士为身处压力之下的Demna和巴黎世家的一次“站台”。

　　一直以来，时尚都被喻为一个圈。它具有一定门槛和封闭性，但是层层嵌套的圈层中，存在一个核心圈层，在这里所有人认识所有人。

　　光鲜亮丽的时尚产业来自集体努力的建构。但以往站在台前的只有设计师、衣服和模特，更多幕后创作者没有得到充分重视与凸显。如今Demna让时尚这个隐形的圈进行显像。以他为圆心、一切构成圆圈的相关者都展现了出来，被给予准确的署名。

　　时装历史学家、秀场音乐制作人、时装学院导师、评论人、灵感缪斯，都深度影响着创意总监的心智。如果说生意本质无情，那么创意则相反，情感纽带是创意群体的天然机制。

　　或许有读者读过Cathy Horyn的文章，但很少有人能够辨认她的脸孔。只有那些每一年准时出现在巴黎的时装秀常客，那些深度卷入的时装行业人士，能够辨认自己的同类。无论外界如何变化，这些人永远准时坐在这里，读懂圆圈内的暗语，为时尚行业的运转多年如一日地贡献扎实的努力。

　　这就是这场Balenciaga夏季24系列传递的核心信息。

　　基于此，Demna将秀场音乐作为此次时装秀的突出组成部分。BFRND不仅作为模特进行闭幕，他还按照惯例为秀场制作了音乐。他与Damien Quintard一同成立的Miraval Studios将秀场音乐的制作推向全新高度，Damien Quintard主要负责音效制作的部分。

　　他们主推了一个闻所未闻的全新概念，即时装秀音乐的高级定制化。

　　高级定制的理念融入声效创作并以此探索各种可能性。配乐融汇了管弦乐、钢琴和电子乐等3种不同类型，旁白则由Isabelle Huppert全程朗诵，叙述如何制作《男士西装外套》(La Veste Tailleur Homme)手册中的西装外套。这部制作指南经重新排版，制作为发布秀邀请函。

　　Isabelle Huppert首先朗诵了西装外套的专业术语和定义，包括衣身的各个组成部分以及相应的剪裁操作方式，接着她进一步介绍了组装制作西装的基本步骤，以及所需的各种工具和用品。最后，她详细阐释了整件服装制作的过程，包括从衣身主体、领口和衣袖的制作，到最后的熨烫阶段以完成本件作品。

　　人声念诵遍布时装秀全程，但是配乐却富于变化，且构成了一部层次分明的完整音乐作品。

　　微信公众号LADYMAX与品牌深度沟通后获悉，配乐第一部分为“D 小调赋格”，是巴黎莫扎特管弦乐团演奏的管弦乐作品。该部分演绎纯真、诱惑、恐惧、兴奋和激情的爱情时刻，灵感来自巴洛克风格的音乐，融合了现代音乐。“Fuguer”在法语中的意思是逃跑。

　　第二部分“蒙特利尔爱情主题”是由米歇尔·古雷维奇演奏的器乐钢琴曲，这是一首忧郁的旋律，充满了孤独、优雅和诗意。第三部分称为“禁区”。在这首作品中，BFRND将管弦乐和电子音乐重新结合起来，钢琴和低音提琴与冰冷、咄咄逼人的电子琴进行碰撞。

　　音乐作品中，优雅的钢琴和管弦乐或许呼应了Balenciaga品牌历史中的古典传统，而电子音乐则是Demna携他的创意社群所营造的当代氛围。它们共同奏响，才构成了当今的Balenciaga。

　　Isabelle Huppert不厌其烦地念诵着高级定制西装的诸多制作细节，背后隐藏着高级定制最至关重要的品质，那便是人的耐心与创造美好事物的决心。而此次Miraval Studios的音乐之所以与高级定制找到共鸣，因为缝制面料和声音制作都关乎细节，两者都以耗时的手工技术为生，人始终处于创造的中心。

　　BFRND此前曾表示沮丧，因为包括他在内，没有人足够努力地推动时尚界的每一场演出留下其声音遗产。

　　然而任何有幸亲临时装秀的观众都可以作证，音乐对于当代时装秀的重要性。当代时装秀早已不只是时装设计的展示，而是一场沉浸式的演出。自从Demna担任Balenciaga创意总监以来，BFRND就为品牌每一季时装秀制作配乐，可以说是Demna在Balenciaga所获成就的重要功臣。

　　Damien Quintard表示，“时装发布会中有一个不可持续的方面，配乐只是短暂一刻。我们正在共同推动每一场时装发布会的声音化，每一个音乐作品都将被留存和发行。”

　　他表示，时装秀很少如此注重细节，他们在两天内多次录制了文本，以确保语调正确。此次秀场还设置了130个身临其境的扬声器，配乐不仅是电子的，还采样了真实的乐器，包括低音提琴的原始样本。

　　在音乐层面的重视，并不意味着对时装作为核心主角的降权。相反，对集体努力的强调，恰恰强化了Demna在上一季冬季23系列开始回归时装本身的重心。

　　尽管是Balenciaga夏季24系列是成衣系列的展示，但是高级定制的精神贯彻其中，同时一如既往地通过打破固有框架，以日常化真实着装习惯，以及循环利用的可持续创作方式为高级时装提供新思路。

　　日装造型同时适合居家或外出场合。长款A字裙配有可变换位置和拆卸裙片，进而打造出短款造型轮廓。

　　毛圈布浴袍也用作可外出穿着的大衣。夹克外套的领口经过加宽和解构处理，使其可以从肩部落下并搭在手臂上，流露出不拘一格的随性着装态度。机车夹克采用回收的滞销皮革余料组建而成，意在打造日常基础款的同时，兼具实用性，满足多层次的穿搭效果。

　　晚装造型从复古桌布花卉印花色调的圆摆连衣裙，到从欧美各地古着店收集的单品经由升级再造制作而成的礼服，都降低了晚装以往受限于一定场合的严肃性，而具备了日常穿着的可能性，并积累出穿着痕迹。手袋被挂满了个人化的挂件，并积累了岁月留下的划痕。

　　由BFRND演绎的婚纱压轴造型，是用7件21世纪以前的婚纱经过剪裁、叠层和堆积拼接而成的一件全新的礼服。

　　值得关注的是，Balenciaga所提倡的可持续创新不仅是欧美时装设计师近来所提倡的回收利用，还背靠其品牌资源调动能力，推动了材料的高科技创新。

　　例如其中一款及地浴袍式大衣采用了名为LUNAFORM™的皮革替代材质，这种专为Balenciaga品牌开发的皮革替代面料不含动物皮革成分和塑料，是由发酵的纳米纤维素制成，它对环境影响较低，且首次应用于时装领域。

　　当来自社会各界的素人模特穿着这些时装、手持Balenciaga护照逐一登场，他们不像是在展示时装秀服装，而是更具性格的鲜活人物。有人闲庭信步，有人略显紧绷，还有人彰显桀骜态度。在春季24系列的评论中，笔者曾指出，Demna正在为真实的巴黎街头创作高级时装。

　　一件体现了穿着痕迹、拥有故事的高级时装具有更高的社交口碑

　　今天走进巴黎街头，你显然不会看到像剧中主角那样行走的明亮色块，更多看到的是身着黑色廓形长风衣、素色连帽衫和黑色皮靴的行人。在这里，一件崭新昂贵的衣服可能显得格格不入，甚至使你陷入危险。

　　奢华与朴素同时构成了巴黎的双重世界，奢侈品牌往往倾向于反映前者，但Demna如今开始聚焦于巴黎的日常。Demna正从基本衣橱和整体造型的全局着想，体察衣服在生活，尤其是巴黎的生活中扮演的角色。

　　在这里，人们不是无法穿着一件高级的晚礼服，也并非不忠于华丽造型，但是一件体现了穿着痕迹、拥有故事的高级时装具有更高的社交口碑，而拥有浓烈完整的个人风格也比一整套品牌赞助的华服要更能获得来自“圈内人”的赞许。

　　至少在奢侈品牌领域，没有人关注到这种真实的需求，这种洞察力为Demna的职业生涯建立了护城河。

　　笔者将Demna的成长阶段分为三段，第一段是以对抗之姿，用取源于个人血缘背景的街头时尚冲击高级时装建制化最深的巴黎。

　　第二阶段则是依托Balenciaga的平台，资源淋漓尽致地贯彻了自己的构想，暂时搁置Balenciaga品牌传统，疯狂输出自己的想法，将自己对世界的理解投射出去。末日情结、虚拟世界，Demna以一己之力创造了极具特色的世界观。

　　第三阶段，Demna通过高级定制系列聚焦时装本身，通过对传统高级定制理念一次模式化颠覆，将高级定制从旧世界引入新时代，也在品牌立场和个人表达、在做衣服和概念创意、在历史和未来之间找到了平衡。

　　尽管去年Balenciaga经历的广告公关危机让Demna的职业生涯一度面临最大挑战，也使得Demna进入了一段密集的内省期，但这实际上没有改变Demna的创作方向，而是再次深化了Demna在当前第三阶段的聚焦。

　　在风云诡谲的商业世界流变中，高级定制的专业主义和时装产业的核心圈层是稳固不变的。对Demna而言，围绕在自己身边的创意社群如何真实生活，他们理想的造型方式是怎样的，他们如何看待自己的设计，这些就是在不确定的世界中，他能够稳稳抓住的确定性。

　　甚至于，在Demna的身边，他的家人BFRND如何思考，在此刻都被放大为一场来自音乐和时尚、基于彼此亲密理解的恢弘跨界合作，这对创作搭档将思想的碰撞搬上秀场，将爱情主题高调表达于时装秀场之上。这从不是如今人们乐于谈论的“裙带关系”，这就是创意的有机生产。

　　在这场亲友汇聚的时装秀上，私心没有什么可耻，反而值得自豪。无论是Demna过往以个人经历为创作主题，还是如今的回归时装本身、唱赞集体努力，创意从始至终应该来自于个人经历，即使在奢侈品牌的更大舞台上，真正不能失去的便是创作的发心。

　　在多年来有关时尚“圈”的众多争议中，Demna至少带来了一种积极定义。令人玩味的是，他的弟弟、Vetements联合创始人Guram Gvasalia在社交媒体账号恭喜母亲走秀的同时，抱怨称没有被邀请参加时装秀，他此前在媒体发布争议言论，或与Demna心生嫌隙。

　　这或也是时尚圈个人性的另一种佐证。