7月上旬，深圳服装界又将掀起一股夏季热浪。早在3月底的CHIC2010期间，第十届中国（深圳）国际品牌服装服饰交易会的新闻发布会在北京召开，深圳服交会就正式进入倒计时阶段。

　　每一年的深圳服交会都很精彩，不过今年从深圳市服装协会的每个人脸上，还是看到了比往年更“紧张”的表情，因为今年是深圳服交会的第10个年头。

　　中国人喜欢逢“五”小庆，逢“十”大庆，每“大庆”之后，就要一切归零，站在用“十”垫起的平台上，重新开始，继续创造下一个“十”。

　　从深圳服装协会秘书长沈永芳的言语中，这一次似乎并没有安排华丽铺张的超大庆典专门庆祝这个10岁生日，只是她一如既往地讲述着展会细节上的方方面面。

　　但予人的感觉，还是有一股不同寻常的味道，不仅仅是她兴奋的表情总在不经意地“流淌”，她所描绘的林林总总的展会安排上，也比往年有更多新鲜的地方。

　　听过一半，终于明白了，今年的深圳服交会，似乎要过个与众不同的生日，甚至有可能要有一份巨大的生日礼物“来喂饱”观众的眼睛。

　　当然，是不是让你满意？仁者见仁，智者见智。不过，有一点是可以肯定的，这个10年服交会，从包装到内核，都围绕着一个中心词在探索，并尝试着一步步付诸行动。

　　这个中心词叫做“创意”。

　　因此，无论对10岁的深圳服交会如何评价，服交会未来所呈现的以“创意创新”为主的精神和气象，还是值得绝对褒奖的。因为服交会是产业发展的镜子，深圳服交会的变化，自然也反馈着深圳女装发展的总体变化。

　　水涨船高，无论是水还是船，都需要相互依托，相互扶携。服交会十年，同样也是大多数深圳女装品牌的十年之喜，而“创意创新”的途径与方向，也是服交会献给所有深圳女装品牌们的一份贺礼。

　　本报在深圳服交会前夕深入这座以女装闻名的都市，以深圳服交会为依托点，将分几期报道，详尽阐述这个区域品牌发展的现状，以及一个10岁服交会中无数创意十足的“小动作”……

　　深圳女装之“我风格”和“她世界”

     “如果把服装比作建筑，对于普通消费者（参观者）来说，没有多少人能张口‘流派’，闭口‘风格’地加以专业的描绘和评价，但是，无论‘流派’还是‘风格’，都是人们买衣服或者欣赏建筑时绝对关注的第一要素。”

　　这是上海世博会上，一位行业记者在看过国家形象馆的诸多建筑之后发出的感慨。

　　来解释“流派”或“风格”的不是嘴，而是眼睛。而眼睛所关注的不是学术，是形象。就服装而言，形象最直白简单，几点就足以概括：面料视觉，包括面料质地（棉麻丝等天然面料是当今的宠儿，眼睛可以分辨）、花型花色等色彩视觉和款式视觉。

　　深圳女装品牌和那位记者所总结的“视觉至上”挺像的：深圳女装有风格，而且风格挺突出，但要把这种种风格细化到文字或语言的层面上加以剖析，那是一件挺难的事。

　　而且，深圳女装风格太多样，可能因为品牌太多的缘故，林林总总的品牌都集中在这么个其实很小的“大都市”里，要是没有创造“我风格”的精神和魄力，永远人云亦云，在这么个恨不能拉开窗户，就能看到对面服装企业在干什么的城市里，早就死翘翘了。

　　所以，提起深圳女装，大致予人这样的印象：风格多样，但“我风格”比较突出，而且“我风格”的视觉胜过理论，也就是这些品牌以简单直白的“我风格”，来构筑不同的“她世界”。

　　这个特点不是今天才形成，可以说是深圳女装从一开始就具备的特征，没有谁去规定，在地域文化的影响下，自然而然地形成了。

　　深圳的地域文化，和品牌的个性有相似之处。广东地域的“效益为先”和移民城市的“多文化交织”，逐渐形成了这样一个“既很看重效益，又很注重风格”的地域特色。所以，在深圳人头脑里，以最直白的“我风格”去快速占领属于“我”的市场，既表达出“我是有文化内涵的品牌”，又绝不让文化深刻到老百姓看不懂，需要有人“娓娓道来”的地步。

　　深圳的女装品牌企业家，大多挺能侃的，尤其是对了脾气后，他们会讲很多故事，时不常还能蹦出一些较精辟的观点，而他们最擅长的，是滔滔不绝地总结自己的品牌风格，都是简单易懂的“白话文”，却往往能让听者听得有些入神。
　　
　　面料的“我风格” 王者在不远的将来显现

　　从十多年前，设计师梁子在深圳创造了“天意”之后，面料就成了深圳女装一个还算突出的特点。

　　至少，在那段“产业懵懂，市场初现”的岁月里，这个能将一种面料坚持下来，并且占据着一定的市场份额，在老百姓心目中也有些名气的设计师品牌，完全可以书写进深圳时尚的封册里了。

　　梁子的选择是有远见的，尽管当时人们尚不明白“莨绸”究竟是什么绸，但与“绸”字有关的面料，无论什么绸，在当时都是不太招中国人待见的，因为疏于传播和引导，老百姓对这种蕴含中国精髓文化的天然面料熟视无睹。

　　现在可大不一样了，自从“环保意识、绿色经济、低碳生活”成为社会主流导向时，丝绸和棉、麻等天然面料一起，终于在市场上“发光发热”了。

　　勇于开发环保面料的品牌们，盼来了好时日，虽然，深圳女装纷纷大举进攻环保面料领域，但最有序的一点是，大家依旧在保持“我风格”的基础上，寻找相对“独我”的东西。

　　所以，到目前为止，梁子的“莨绸”没有一窝蜂的尾随者，每个品牌只是共同打着环保的旗帜，创造以“我风格”为目标的“她世界”。

　　比如这个同样以面料展现“我风格”的品牌——蒙迪爱尔，尽管是个“混血”出身，却有着强烈的深圳性格。

　　蒙迪爱尔的创始人Stanley来自香港服装世家，他于1978年在法国创立了这个品牌。之后，他一直把控设计环节，直到现在。1992年，蒙迪爱尔“移民”深圳，到如今已经被鲜明地“深圳化”了。

　　“深圳化”的意思不是说这个品牌被局限了，而是像深圳其他女装品牌一样，找到了属于自己的简单直白的“我风格”，而且市场很稳定，即便是国际金融危机，也丝毫没影响到“我风格”创造的那个“她世界”。

　　“面料的定制定染是我们核心的东西，是其他品牌无法替代的，绝对彰显我们的独特性。”蒙迪爱尔高管郭燕丽以最直白简单的语言，道出了品牌最直白却具有冲击力的“我风格”。

　　蒙迪爱尔的“我风格”是不是“不可替代”，还在于品牌未来的创新能力。只停留在固有的旧框框里，即使有再先进的工艺技术，不久的将来可能被替代。但就现在而言，蒙迪爱尔的“我风格”的确非常突出，突出到人们看到第一件产品时，就能强烈感受到这个品牌的气场。

　　面料上的定制定染，最突出的视觉是色调的“混搭”，大色调与大图案的勾勒，有一点哥特风情，这种花型图案与色彩组合，对中国市场来说有些大胆，却异常突出。

　　毕竟这个品牌在“根儿”上是有法国基因的，明显看出其在色调搭配上的国际味十足，虽然是图案与色调“混搭”，却有丰富的规律可循，而不是什么颜色都敢随便放进来。看得出，Stanley深谙国际色彩流行趋势，并把握得很有味道。

　　蒙迪爱尔的消费群定位也有着鲜明的“我风格”，用郭燕丽的话说：“我们就是高端定位，消费目标就三类人：政府官员、女企业家和高知专业人士。在高知专业人士中也只针对三类人：教授、医生和法官。”

　　如此直白鲜明的“我风格”，居然就做出了彩。按道理说，像这些要么高地位要么高职业的高知人群，行事穿着是怎么低调怎么来的，对于蒙迪爱尔这种“高调”女装，怎么会有那么多的高知拥趸？

　　“蒙迪爱尔虽然在色彩和图案上有些大胆，但很有价值感，色彩搭配虽突出却很显高档及品位，很国际化。”郭燕丽说。

　　很多高知女人穿着它出国，在各类欧美同行的比较中，也丝毫不逊色，那些色调和图案，还能经常被世界各地的女人们围做“时尚焦点”，那感觉倒是很振国威，能升腾起强烈的民族自豪感。

　　如今，蒙迪爱尔的创新之路还是在面料上做文章，它采用的不是一般的面料，而是在从西班牙运来的羊皮上印花，所采用的是来自日本的印花技术，而且所有的纽扣都是自己设计的、独一无二。

　　以面料为平台来突出“我风格”，现在最“踩”在点上。除了环保低碳带来的天然面料热潮，今天的老百姓也的确越来越穿明白了，好的面料穿起来舒服，看着也上档次。“款式第一”的年代过去了，中国面料企业的设计与研发能力也在提升。未来，或许真的是以“面料视觉”刺激市场的品牌“王者称霸”了。

　　这一步是否从深圳女装开始还有待观察，但至少论从前和现在，深圳女装在创造面料的“我风格”上，做得不错。
　　
　　色彩的“我风格” 给她创造世界的乐趣

　　深圳女装对色彩的“唯我独尊”也是有历史的，试想想，在中国差不多十年前，有多少品牌敢只做一两种颜色的产品？

　　除了独占黑白色调的纳帕佳（La pargay），还没听说有第二个。

　　纳帕佳来自深圳，尽管这个牌子的风格确实太有个性，以至于很长的时间里，很多女孩子都坚定地认为，这是一个来自法国的个性品牌。

　　说实话，这种错觉还真不是品牌强加的，这个品牌一向很低调，没有积极主动地宣扬过自己的出身有多么“洋”，甚至也没有为自己如此“各色”的“我风格”做一些高调的宣传。

　　人们之所以认定它是洋血统，是因为这个品牌在当年打破了产品系列的常规状态，老百姓不相信中国品牌有这样的个性，更不相信中国品牌敢冒这样的险。

　　也就是在深圳，才能锻炼企业家们的胆魄，这个城市接收资讯最发达，顺便还呼吸着香港时尚一个劲往这里飘的新鲜空气。十年前的深圳女装企业家在“大胆吃螃蟹”上在全国首开先例，才会衍生出众多不按常理出牌的“我风格”。

　　不按常理出牌，往往就能出其不意地成功。纳帕佳成功了，随后出现了一些跟风之作，但都不是深圳女装，至少现在活得不错的深圳品牌中，没有一个“纳式翻版”。

　　这或许是深圳女装最可爱的地方，听说也是深圳女装企业家比较团结的原因之一。

　　“我希望打造出一个黑白系列的王国。”深圳纳帕佳服装有限公司董事长吴建明曾说过的这句话，在喜爱这个品牌的女人们心里，已经实现了。

　　有专做黑白的，就应该有专做彩色的。确实有，也在深圳，不跟风却可以反其道而行之，倘若品牌之间能保持这样的竞争力，从知识产权保护到拓宽市场渠道等等，似乎都有值得好好研究的案例。

　　这个品牌有个很“我风格”的名字，名为“BBLLUUEE粉蓝”，在CHIC2010期间的深圳服交会新闻发布会上，BBLLUUEE粉蓝的时装秀让北京人彻底看到了“世界多姿多彩”的时尚语言。

　　BBLLUUEE粉蓝成立时间不长，2006年诞生，短短5年时间，在深圳的名气已经不小，其制胜的秘诀还是“我风格”。

　　品牌创始人李飞跃，专业弹钢琴出身。看粉蓝公司内部装修的色调，如果能配上悠扬的钢琴曲，倒是很相得益彰。

　　以李飞跃的说法，正是因为前几年服装的色调大多偏暗、偏冷，他才要开创一种以暖色调多彩色系为主风格的品牌。

　　从此后，在“BBLLUUEE粉蓝”里流行着这样一句话：“我们是把彩色由点缀色变成了主打色。”这句话很快便深入人心。

　　不久前，当地有个认识李飞跃的记者跑过来说了件事给他听，他的信心陡然增长了好几倍，原来，自己的“剑走偏锋”，是“偏”到了正路上。

　　那位记者说，他的一个女性朋友拎着一件在BBLLUUEE粉蓝新买的衣服回家，走到家门口看见她妈妈从对面走过来，手里也拎着BBLLUUEE粉蓝的包装袋。打开一看，母女俩买的衣服竟然一模一样，都是红色的某款，都是买给自己穿的……

　　“现在就是这样，你不能再以年龄划分你的消费群了，20岁的和40岁的，可能会同时喜欢同一个品牌，太正常了。很多90后女孩子可以和妈妈换衣服穿。粉蓝只定位心理年龄，很少考虑你究竟多大岁数。”李飞跃说。

　　此话绝对是“趋势”上的观念，就像那个全球尽知的ZARA，15岁女孩在穿，50岁阿姨也在穿，而中国品牌似乎也到了要以“心理年龄”决定市场定位的时候了。

　　李飞跃创造一个多彩世界，并不是抛弃黑白的永恒流行色，只不过，他认为女人之所以喜欢时装，不只是因为你的衣服好看，还因为她买回去一穿就能感到无比荣耀。他甚至鼓励消费者去买些黑色服装，以便和他的“粉蓝”搭配出绝佳经典效果。

　　“很多女人喜欢时装，其实是喜欢按自己的设想来搭配的过程，这对爱打扮的女人来说绝对是充满乐趣的事情。”李飞跃顺手拿起自己产品中的一件绿上衣，然后指着稍远一些的一条绿裤子笑道：“你说这绿上衣和那绿裤子都很漂亮，可是要把它们穿一起，挺可怕的。”

　　按这个道理说，没有“再创造”，就没有漂亮衣服。

　　正因为李飞跃如此理解时尚女人的心态，才会造出一个多彩的牌子，吸引着促使着女人们自己去搭配，并享受这种“再创作”的过程。

　　“色彩搭配是最有意思的，彩色系与黑白色系，或者彩色对彩色，黑白对黑白，每个人可以买不同颜色的衣服，然后搭配出无穷无尽的造型，每天换造型走出门去，一定是心情愉悦的。”李飞跃说得已经有些陶醉。

　　比起黑白色系的“我风格”品牌，彩色系相对容易发挥一些，只是色彩太多了有时候也会花眼，一季产品不可能赤橙黄绿样样都有。“花花世界”也要有一个相对重点的色调，然后以此为基点进行延伸或寻找互补。

　　以色彩为“我风格”的代表品牌们，与之相对应的“她世界”是有创作性的。对于潮女来说，这种创作就是她们生活的一部分。
　　
　　个性定位与款式的“我风格” 她就要我的风格

　　从淑女屋开始，深圳女装就走上了寻找个性定位的轨道，那些满足女人们童话般梦境的衣服，据说有一段时间经常被女生们买回去挂在墙上，每天看着它入睡，然后才能做一个童话般的梦。

　　有“淑女”就有“烈女”，阁兰秀虽说不见得是给纯正烈女们必备的行头，但比起粉粉嫩嫩的“淑女”来，这个被其缔造者王效锋称之为“很各色”的阁兰秀，确实透着点那种豪爽的烈性成分。

　　五六年前的王效锋是位相当激昂的女人，从她的言语延伸到她的服装，尤其是经典的宽腿裤，都透着一股爽爽的烈性美。

　　年龄的增长让王效锋沉稳了很多，不过一句“淑女和我无缘”，还是迸射一些烈性的火花，而阁兰秀一如往昔般“各色”，不变的宽腿裤，要的就是这种“我风格”。

　　为了让阁兰秀继续保持“独我”个性，王效锋又创造了一个“随和”得多的品牌——苏珊，名字也很随和。倘若将2个品牌摆在一起比较，就知道苏珊的随和之处，原来是分解稀释了阁兰秀身上“浓烈的各色元素”，稀释到了可以被普罗大众接受的程度。

　　也因此，市场上，苏珊的潜力很大，而阁兰秀就坚定地守着属于它的“那一小部分人”，决不妥协。

　　名气上，苏珊一时半会儿是超越不了阁兰秀的，不仅是因为阁兰秀年头长，更关键的是，阁兰秀那所谓“各色”的“我风格”，只要被某女人盯上，这辈子都忘不了。

　　“阁兰秀是设计师品牌，我们有选择地放弃了一些消费者，现在阁兰秀有一小部分坚定如钢的小群体，这个品牌就关注她们。”王效锋说。

　　不过，相对几年前，成长起来的阁兰秀一如它的缔造者一样，懂得沉稳下来了，无论是色调还是“各色元素的积累”，都在“烈”的层面上渐渐收敛，不变的只有那个属于绝对“我风格”的宽腿裤。

　　深圳有淑女，有烈女，还有端庄型的“潮女”，“佳纷”的服装在今天看来，是完全走在“趋势”上的时尚女装品牌，今年流行的女士休闲小西服，和各种端庄型的“潮女装”就是这个品牌的全部。

　　看似好像是跟着潮流走，实际上，佳纷已经“卧薪尝胆”很多年了。

　　“2006年就有这个定位，我们叫‘商务休闲女装’，无论这种风格是不是在流行趋势上，我是希望坚持下去的，假如说现在没有流行起来，像前几年一样，我也会坚持的，这个概念一定会有女人响应，只是多与少的问题。”深圳市佳纷时装有限公司品牌总监祝芳说。

　　做什么就做好什么，“商务休闲女装”可不是简单地偷换了男装概念。男装讲究版型，就是缘起于西装和后来衍生的商务休闲男装，而佳纷既然把“我风格”定位在“商务休闲女装”，版型就一定要超过普通休闲女装。

　　这一点，佳纷做得很到位，这个品牌的服装穿上去的确非常舒服，可见其版型工艺有很好的基础。

　　比如，一件看起来修身的小西装，北方人是不太敢穿南方品牌的。佳纷的西服看上去也很修身，可千万别被它唬到，这些衣服穿起来不仅很合体，而且随你怎么动，也不会出现衣服某部分“绷”在身上的感觉。

　　“佳纷在2006年前，是做正装西服的，我们有很好的版型工艺技术，就是太老气，所以才磨合出今天这个全新的概念。”

　　祝芳的解释，反倒成全了关于“我风格”的延伸方向。假如有一天，曾经坚持的“我风格”已经不在趋势上了，企业家仍要懂得改变的方向和尺度，如何在“我风格”的延续上，开拓出另一片“她世界”。

　　年龄定位在深圳女装的总体感觉中，似乎没有什么绝对清晰的概念，这符合了当今“装嫩时代”的特点，模糊实际年龄而选择心理年龄，对品牌、对消费者都是一种解放和相互理解，两全其美。

　　但在深圳，大趋势下，总存在着逆向而行的“行者”。就年龄定位这个问题上，偏偏就有要清晰定位实际年龄的品牌，不过，这个年龄定位只用一个词就可以概括：妈妈级。

　　葵牌就是奉献给妈妈的品牌，董事长刘奎称自己的品牌为“妈妈品牌”。

　　“我的品牌从25岁到75岁的女性都会买。”刘奎笑道，“25岁是买给妈妈穿的，75岁的老人有可能买给自己穿，也有可能买给同样有一定年纪的儿媳妇穿。”

　　开拓妈妈市场实在是聪明之举，就像刘奎所说，虽然定位妈妈级，但真正购买葵牌的年龄段，可以包括所有有能力挣钱的女人，甚至是懂得打扮妈妈的孝顺儿子。

　　听刘奎的意思，他创造的这个妈妈品牌，是他永远不会变的“我风格”。和别的品牌不同的是，这种所谓的“我风格”很容易被复制，因为这块蛋糕看上去确实很甜美。

　　“不怕，未来我也许会收购这些妈妈品牌，做成一个‘妈妈集团’。”刘奎的语气称不上霸气，反倒有些憨厚，但谁也不能小觑这位70后企业家，他很年轻，未来没有什么是不可能的。

　　后记：我看深圳女装

      论述深圳女装，最大的感觉就是在“我风格”的基础上显现出来的朝气。无论是近五六年成长起来的新品牌，还是有着十多年历史的老品牌，无论是做给20岁的小女孩，还是做给50岁以上的妈妈们，绝大多数品牌的心理年龄都很年轻。

　　但深圳女装也不是个个都有“我风格”，或者说，不是个个通过“我风格”取胜。坦白地说，深圳女装发展到今天，已经拥有了相当一部分优秀的女装品牌，但在整个发展过程中，也存在着一些有待反思或有待解决的问题。

　　首先，一些深圳女装品牌的产品价格定位遍偏高。那些真正拥有“我风格”的个性品牌，或许能给出定价高得可以让人信服的理由，但还有一部分品牌的产品价格却超出了消费者的心理预期。没有过目不忘的产品，却有着过目不忘的价格，或者是休闲快销品的款式，却卖出了高端女装的价格，这也是人们对一些深圳女装品牌的印象。

　　另一个问题是，还有一些深圳女装品牌尚未进入北方市场，这不能不说是品牌、市场与消费者的三方损失。在接触的几位企业家里，大家的心态基本一致：不是不想进北方市场，而是不敢进，那就等于重新配备一套班底，是用成本堆出来的，深圳女装大多规模不大，原始积累也谈不上丰厚，有这样或那样的担心在所难免。

　　但这一步总是要迈出去的，北方市场诱惑力太大，是众位企业家们垂涎三尺的那块肥肉，看着有几个“同胞”在北方市场卖得不错，大家不是没有跃跃欲试的想法，也因此，几乎所有企业家都表示出要在一两年内迈出这一步的决心。

　　这一步不迈出去，深圳的大部分女装品牌永远都是深圳区域品牌，迈出去了，才可能会有更多的人说：这是中国知名品牌。当然，后面等着的，还有那个“世界名牌”的头衔。